只有大製作的 IP，才能出現在電影院嗎？串流平台、訂閱戶，是否能接受深奧、大膽或晦澀難懂的電影作品？
只有大製作的 IP，才能出現在電影院嗎？串流平台、訂閱戶，是否能接受深奧、大膽或晦澀難懂的電影作品？
上述是《紐約時報》（The New York Times）首席電影評論家安東尼・史考特（Anthony Scott）給所有觀影者的反思。
《紐約時報》近期公布了年度最佳 10 大電影名單（Best Movies of 2021），史考特表示，這些電影會回報你的注目，帶給你新的啟發與安慰：
電影《靈魂樂之夏》以 1969 年紐約哈林文化節（Harlem Cultural Festival）為題。當年音樂會的主要演出者包括史提夫・汪達（Stevie Wonder）、瑪哈莉亞・傑克森（Mahalia Jackson）與史戴波合唱團（Staple Singers）等，透過大咖音樂人的表演與觀眾採訪片段，剪輯成這部紀錄電影。
史考特認為，《靈魂樂之夏》就像是一顆存放已久的時空膠囊，帶我們重回那個時代，讓我們了解那個充滿焦慮與衝突的環境，看完後彷如上了一堂歷史課，又或是品嚐了一杯醇美的藝術美酒。
《倒楣性愛和瘋狂 A 片》描述來自羅馬尼亞首都布加勒斯特（Bucharest）的學校老師，發現自己和丈夫的性愛影片被外流，這樁醜聞讓她工作不保，被學校、社會各界檢驗，外加大環境的疫情升溫，生活中的各種委屈引發了一連串絕望與文化衝突。
《倒楣性愛和瘋狂 A 片》是一部難以被歸類的電影，導演將疫情下的生活衝突與埋在文化深層的憤怒，揉捏成一部嘲弄的好戲，獲得了 2021 年德國柏林影展金熊獎，並將代表羅馬尼亞參加 2022 年的奧斯卡獎競賽。
電影《犬山記》是紐西蘭名導珍康萍繼《鋼琴師和她的情人》的力作，透過畫面與音樂的呈現，讓「奇異博士」班奈狄克・康柏拜區（Benedict Cumberbatch）、克絲汀・鄧斯特（Kirsten Dunst）與傑西・普萊蒙（Jesse Plemons）互飆演技。
《犬山記》傳承了好萊塢經典的說故事手法，更呈現了 1967 年托馬斯・薩維奇（Thomas Savage） 同名小說中關於妒忌、權利與性吸引的議題，讓珍康萍獲得了 2021 年威尼斯影展最佳導演銀獅獎。
一個 8 歲的女童，在短短數周先後面臨祖母過世、父母悲痛及結交新朋友的喜樂，看似平凡的過程，透過影像的呈現，分別展露出現代童話、驚悚鬼故事或不可思議時光旅行的各種可能；雙胞胎童星約瑟芬・桑茲（Joséphine Sanz）與加布麗耶・桑茲（Gabrielle Sanz）演繹這對想像出的「朋友」，導演席安瑪（Céline Sciamma）的鏡頭更展現出遠超畫面的情感衝擊。
紀錄片電影《帶上你的隊伍》描繪 2018 年發生在美國加州史上最嚴重的「營溪山火」（Camp Fire，又稱坎普山火），導演巧妙地以這場災難，對照美國應對疫情的方式：同樣是一片兵荒馬亂、政治兩極分化，以影像呈現人性的愚蠢、魯莽，卻又慷慨而勇敢。
《帶上你的隊伍》傳達著人類開明而富有的同理心，某種程度也展現生物在對抗災難時的樂天態度，讓人不致於感到絕望。
一對感情出現裂痕的電影工作者們，決定前往瑞典電影大師英格瑪・伯格曼（Ingmar Bergman）生活、工作過的法羅群島（Fårö）探索，赫然發現電影就是生活，而生活中還有比電影更重要的事。
《伯格曼島》探索對電影的愛、電影製作及圍繞電影而生的旅遊業，在當戲院因疫情而關門、關於「院線電影已死」的議題甚囂塵上時代下，《伯格曼島》無疑是一種對電影業的溫柔。
《在車上》是以村上春樹中篇小說為基礎改編的電影，導演濱口龍介嘗試對人類關係的複雜做低調並多層次的思考。西島秀俊飾演新近喪偶的舞台劇工作者，在妻子死後執導俄國著名小說家安東・契訶夫（Anton Chekhov）作品《萬尼亞叔叔》（Uncle Vanya）的實驗版；三浦透子飾演同樣遭受喪親之痛的年輕女人，被劇場安排為西島秀俊的司機。
契訶夫的作品精神在影片背景中徘徊，營造出人與人間難以言明、克制卻充滿同情的關懷。《在車上》獲得了 2021 年坎城影展最佳劇本獎，並將代表日本競逐 2022 年奧斯卡最佳國際影片。
《記憶》由奧斯卡影后泰達・史雲頓（Tilda Swinton）領銜主演，飾演旅居哥倫比亞的蘇格蘭人。電影中做夢的人可能是女主角，但也不排除外星訪客、電影製作人、地球或時間本身。《記憶》是一部喚起感官「無以名狀」情感的影片，也將競逐 2022 年奧斯卡最佳國際影片。
史蒂芬・史匹柏（Steven Spielberg）和東尼・庫許納（Tony Kushner）的編導組合，加上年輕演員們扮演的「噴射機幫」和「鯊魚幫」成員，表演可說是活力四射，讓人驚嘆這是場電影「政變」。
《西城故事》是尊重經典音樂劇的藝術創作，但也妥適地轉化成現代且令人興奮的作品。難忘的經典曲目與電影中強烈情感，顯示真誠永遠比玩世不恭強大。這部經典翻拍電影即已於 21 日在台上映。
紀錄電影《優雅與殘酷之間》以注重歷史而非懷舊的精神，重新探索 1960 年代傳奇搖滾樂團「地下絲絨」（The Velvet Underground）的音樂。
導演陶德・海恩斯（Todd Haynes）不是訪問現代音樂人談他們眼中的「地下絲絨」樂團，而是專注於樂團所在的年代及孕育他們的藝術場景，尤其是樂團與紐約當年實驗電影的聯繫，那些實驗作品也引領海恩斯發展其視覺與真誠的敘事風格。
參考資料 / The New York Times、CW