歷經 18 年、7 度入圍，蕭青陽拿下葛萊美獎！蕭青陽與蕭君恬父女以《淡蘭古道三部曲》原聲帶專輯《Beginningless Beginning》獲最佳唱片包裝設計獎。《經理人》曾於 2013 年採訪蕭青陽，揭密他的職涯旅程、設計理念：
歷經 18 年、7 度入圍，蕭青陽拿下葛萊美獎！蕭青陽與蕭君恬父女以《淡蘭古道三部曲》原聲帶專輯《Beginningless Beginning》獲最佳唱片包裝設計獎。《經理人》曾於 2013 年採訪蕭青陽，揭密他的職涯旅程、設計理念：
時間回到 2005 年，某天中午，蕭青陽在倉庫裡睡覺，外面傳來唱片公司打電話通知他入圍葛萊美獎的消息。「什麼？是台中葛萊美唱片行吧？」他想。
打開電腦，才發現 MSN 上都是恭喜他入圍的消息；要去工作，明明工作室在 4 樓，電梯卻坐到 14 樓，且回神後，才發現鏡子裡的他還戴著安全帽。
鎂光燈自那時起才開始關注他，那年他 39 歲，入行 18 年，還是 3 個小孩的爸爸。
蕭青陽是麵包師傅的叛逆兒子，一心想走美術設計，不願意繼承家業。考上復興美工後，先後做過卡片設計和雜誌編輯等工作，後來才進入上格唱片。
當時的唱片界沒有「設計」只有「美工」，跟隨西方流行的氛圍，曾讓他覺得自己不適合這個行業，覺得自己做的東西太土裡土氣。18 年後，他才對自己的作品有自信。
「直到我第一次參加葛萊美獎，我才確定自己和這塊土地上的美學，可以和世界上的藝術家交流。」蕭青陽認為，自己的美學可以被世界欣賞，是因為與眾不同。
所謂與眾不同，指的不是他個人，而是他的黃皮膚，他熱愛的台語、客語、歌仔戲傳統文化所揉合出來的台灣美感。他發覺，自己以前的作品代表了台灣的不同時期，反而慶幸當時沒有把西方的編排美感放進來。
身處在追求流行、製造明星的娛樂產業，蕭青陽想挑戰的卻是，「我要把大家沒有關注的事情放進來。」因此他製作很多冷門小眾的獨立樂團、原住民專輯、純樂器演奏的專輯，從這裡找表現的角度。
「設計是要傳達一個理念，」蕭青陽說，美術是媒材的表現，它可以讓觀眾想去多看一眼，但藝術家到底要說什麼，才是大家想要去聆聽的。「這些作品背後的故事、情感，遠遠超過我的設計。」
每次蕭青陽去大學教課、演講，總是滔滔不絕講著每一張唱片背後的故事，他希望當自己講完這個故事，聽眾就知道這張唱片怎麼來的，不用再多講設計。
就如蕭青陽唱片作品集《有一天我會和我的偶像一同老去》中，編排以文字在前，專輯封面在後，符合他認為故事先於設計的概念。
第一次入圍葛萊美後，蕭青陽有了更大的野心。他想，如果葛萊美可以使他受到世界關注，他希望可以藉此讓世界看到台灣戲曲。
2007 年，歌仔戲混搭電子音樂的專輯《我身騎白馬》，蕭青陽以電腦重繪故宮收藏的狩獵圖、仕女圖，講述王寶釧與薛平貴的故事，再度入圍葛萊美唱片設計獎。隨著入圍，有年輕人開始唱歌仔戲，連當時台灣最紅的星光幫歌手也以歌仔戲為靈感創作，「我覺得非常爽快！」
將要說的話，化為視覺設計，需要花多少時間？隨著時間歷練、經驗累積，蕭青陽原本就敏銳的直覺，磨練得更加準確。
蕭青陽認為，世界上的藝術家都有天生的敏銳，「我敏銳的地方，是看到人的感情。我和你見面，我會快速成為你的好朋友，很快我就知道要怎麼幫你做唱片。」
就以拿下 2013 年金曲獎「最佳演唱組合獎」的歐開合唱團為例。剛開始他們主動找蕭青陽，但書信往返多次都沒有碰面。
蕭青陽後來才知道，原來這些人在山上種水蜜桃，因為那時正當收穫時節所以沒辦法下山。蕭青陽以不同水果代表不同民族團員的結合，泰雅族人是水蜜桃、阿美族人是柿子，一個漢人跑到山上就用異地的水果火龍果為代表。這些水果，結實纍纍長成一串，象徵聖經中的奇異恩典。
歐開合唱團的表演方式為源自意大利的無伴奏合唱阿卡貝拉（a cappella），是教堂讚美主的音樂，所以蕭青陽選擇用油畫、模擬教堂壁畫質感的古典風格。想法水到渠成，整段創作幾乎是即興的。
但不是每個人都能畫油畫，也不是每個人都能把幽默變成藝術。蕭青陽扎實的美術訓練，讓他更能盡情發揮創造力。
蕭青陽仍保持拿炭筆素描的習慣，他住的地方離母校復興美工不遠，有條賣各種美術材料的街，光是去看看、聞聞炭筆、粉筆的味道就讓他歡喜。
蕭青陽熱愛畫畫，這讓他覺得踏實。設計、藝術有時候很抽象，但他覺得還是要腳踏實地，要練習事物的基礎，就像廟裡雕樑畫棟的師傅也要從打雜開始。
印象很深的一次是去奧地利，音樂學校的校長告訴蕭青陽，來這裡一定不會聽到很炫的音樂，「因為真正的音樂，不是炫技，是扎扎實實讓你聽到一把小提琴。」那邊的孩子練習著踏實的聲音，對蕭青陽來說是種啟發。
「我從小就知道，若可以選擇，我要當藝術家，藝術是我追求人生的途徑。」蕭青陽說，他想回到小時候的願望，走向純藝術創作，目標是 55 歲時開第一次個展，「在樹下聽蟬叫、拿炭筆，是人生最高境界的享受。」