逛展不是湊熱鬧、拍照打卡！專家：藝術鑑賞 5 大階段，你在哪一層？

最近，日本職場掀起藝術鑑賞的潮流，因為他們認為藝術對工作有幫助，很多人都想藉由欣賞藝術，獲取美感與感性之類的武器，以在充滿不確定性的 VUCA 世界生存，這種趨勢愈來愈明顯。

不過，被這股趨勢席捲的人中，應該也有許多人不知所措吧！因為藝術給人的印象就是「難懂」，不知該從何處下手。

例如參觀熱門展覽會時，雖然很喜歡某件作品，覺得「好美」「這種橘色很漂亮」「精巧美麗」，但感想總停留在表面，無法進入更深的境界，品嘗更高層次的趣味。（延伸閱讀 / 懂「欣賞」是多可貴的職場技能？日高管：藝術鑑賞對工作、生活有 3 好處）

現在，我先介紹幾個指標，讓大家客觀檢視「自己對藝術的理解程度」。欣賞藝術作品時，有什麼感覺是個人自由，但也能參考這些指標，知道自己對作品「理解的深入程度」，了解自己對藝術欣賞的層次。

當然，達到的層次愈高，表示對藝術的欣賞方式愈深入，感受的方式更多樣化，欣賞藝術時，更會有「樂在其中的感覺」。

檢視你的藝術鑑賞力！帕森斯發展理論 5 階段，你在哪一階段？

依據帕森斯（Michael J. Parsons）的研究，藝術鑑賞可分為以下 5 個階段：

• 第一階段：主觀偏好（Favoritism）
• 第二階段：美與寫實（Beauty and Realism）
• 第三階段：原創表現（Expressiveness）
• 第四階段：風格和形式（Style and Form）
• 第五階段：自主的判斷（Autonomy）

直覺來看，以上內容似乎頗難理解。所以，我想先把學術意義與名詞放在一旁，用比較簡明易懂的方式「超譯」。

第一階段：直覺性的、表面的好惡

在這個階段，對作品題材只有表面的感想。換言之，如果沒有任何背景知識或資訊，就會一直停留在這個階段。例如，如果對畢卡索（Pablo Picasso）作品的背景一無所知，不但不會明白他的畫為何會有這麼高的價值，恐怕反而會覺得「看起來很噁心」「我也畫得出來」。這就是最初階的鑑賞層次。

第二階段：畫得很像，就是好作品

認為作品優秀，是因為受到其出神入化的技巧與栩栩如生的描繪所吸引。例如，看到有人把美麗的富士山畫得活靈活現、細緻巧妙，便萌生好感。

第三階段：受藝術家的生活方式或情感表現所感動

比起作品是否寫實，這個階段更受熱情、頹廢或悲劇性⋯⋯等情感表現所吸引。喜歡強烈的表達，藝術家動盪起伏的人生與生活方式也會影響對作品的評價。在此階段，評價作品時會對照自己的內心與風格。

第四階段：以藝術史知識為基礎來判斷作品優劣

某種程度上，能以藝術史知識來理解作品的階段。觀看繪畫時，能看到畫面整體，理解各個描繪對象、形式與風格（某個時代的繪畫表現方法）及其發展過程。處於此階段者，被視為「熟悉藝術」「努力求知」的人。

第五階段：表現評論家般的獨特見解

這個階段以第三、第四階段為立足點。處於此階段的人，能發表自己的見解，因為他們經過踏實地學習，全盤了解對作品的看法與其他評論家的意見，並能以此為根據提出質疑，表達自己的新想法。

要到達這個階段，必須對自古至今藝術的發展、風格、藝術家及作品了然於胸，且能從整體的角度進行觀察。即使未達如此博學的程度，也有能力經由與他人對話或參考各種意見而產生自己的新觀點。將這些資訊消化吸收，進一步形成自己的意見，就是這個階段的有趣之處。