【本集節目由 迪士尼 Disney 與 經理人整合行銷部 共同合作製作】
你以為迪士尼動畫只是給小孩看的嗎？事實上，2025 年全球票房前5名就有3部出自迪士尼影業，2025年底上映的《動物方城市2》甚至刷新紀錄，成為美國電影協會（MPA）全球票房最高的動畫電影，也證明了這家百年企業依然站在巔峰。但推動迪士尼持續成長的「魔法」到底是什麼？為什麼明明知道「有套路」，卻還是心甘情願買票進戲院最後流下眼淚？
本集《總編會客室》邀請到資深影評人家葉郎，帶我們回到1920年代，洞燭先機的華特．迪士尼先生，親筆繪下迪士尼「飛輪效應」，讓觀眾心神嚮往的，不僅僅是動畫故事中「建設性的樂觀主義」，更是無數精心規畫與消費者的接觸點，從電影、串流、商品、樂園到體驗，時時刻刻置身於魔法之中，加深對迪士尼故事與角色的喜愛。
本集重點
1.Kidult 時代的「大小通吃」戰略 ：一般認為動畫電影是兒童市場，但葉郎指出《動物方城市》的成功源於「Kidult」（成年兒童化）現象。迪士尼精巧地在動畫外殼下，包裹了黑色電影與警匪片的成熟元素，讓擁有高支配收入的成年人，甚至是亞文化的「獸迷」群體找到自我認同，打開了高單價商品授權的全新大門。
2.回歸「工人智慧」的智囊團： 為什麼迪士尼的 IP 能續命？關鍵在於從皮克斯引進的「智囊團」機制。這是一個極度強調「心理安全感」的閉門會議，只論故事好壞、不談財務指標。不論是《動物方城市》、《冰雪奇緣》的主角，都經過內容和角色設定大翻轉的調動，最後成就了這些打動人心的內容。
3.英雄旅程的「角色原型」變形： 很多人抱怨好萊塢充滿套路，但迪士尼厲害在於「讓你認不出套路」。無論是《灰姑娘》的神仙教母，還是《大英雄天團》的杯麵，其實原型都是「照顧者」角色。迪士尼透過收購不同公司打造的IP金字塔，讓不同英雄在不同時段補位，形成了一道他人無法跨越的商業護城河。
4.以電影為核心，驅動多角化變現的「飛輪效應」 ：葉郎指出，迪士尼的「商業飛輪」以院線電影為推動力，帶動串流影集、授權商品、主題樂園與相關體驗。以《動物方城市2》為例，2集電影中間相隔多年，迪士尼藉由上海打造專屬主題樂園，成功維持 IP 溫度。樂園不僅是景點，更是商品實驗場。例如電影中的「爪子冰棒」在樂園賣破 200 噸，這種實體的熱烈反饋，也成為續集創作與行銷的養分。
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