他們是唯一突破歐美音樂產業鏈，順利打入當地市場的華語藝人，也是台灣毫無前例可循的狀況，讓英國環球唱片（Universal Music Group）破天荒願意簽下的台灣團體。

閃靈不僅每年登上歐、美、日權威音樂雜誌封面，曾獲得《紐約時報》、BBC等國際媒體盛讚；這兩年間，閃靈的世界巡迴演唱會（含各地大型音樂祭表演）更超過80場，足跡踏遍歐、美、亞、澳近30個國家，觀眾超過百萬人。

之所以能成功躍上國際舞台，除了音樂魅力本身之外，團長兼經紀人葉湘怡（Doris）功不可沒。

克服距離、成本關卡，獲英國環球唱片青睞

回顧過往，許多亞洲歌手任憑在所屬國家聲勢如紅，嘗試進軍歐美市場時，幾乎都鎩羽而歸。

「你的音樂是他們國家10年前的流行樂，已經有1000人在做，甚至做得比你更好。拿不出他們沒有的東西，為什麼要選擇你？」主打閃靈的音樂獨特性，與歐美樂迷建立起共通的語言，是Doris突破文化疆界的第一步。

所謂共通語言，指的是源自於西方世界的搖滾曲風；獨特賣點，則是經常成為閃靈創作素材的台灣本土故事（林投姐、莫那魯道、賽德克‧巴萊、二二八事件等），以及運用二胡、箏、獵首笛（太魯閣族出草，獵人頭後回程所吹奏的一種長笛）等傳統樂器，以台灣小調、歌仔戲為核心旋律，甚至邀來余天、詹雅雯等閩南語歌手跨界合作，以「台灣獨有的元素」，驚豔了國外歌迷與音樂人。

有了好的作品，要能真正在世界舞台上大展拳腳，還需要國際唱片公司與諸多單位的合作。

對比於現在的國際化，回顧2007年，當Doris思考讓閃靈走出台灣，提議爭取美國Ozzfest巡迴演出。

Ozzfest是美國重金屬搖滾音樂祭最高殿堂，唯有獨特且有實力的樂團才會受邀。每年連續兩個月的巡迴演出，參加總人數超過百萬時，團員一片不看好，結果卻一舉成為Ozzfest音樂祭舉辦12年來唯一參與演出的亞洲樂團，並引起英國環球唱片注意。

然而，被注意到和拿到唱片約，還是有一段差距。歐美唱片公司普遍認為，亞洲歌手的基地在東方，不會在當地久待。栽培一個藝人必須投入大筆資源與費用，相較於只能賺個兩、三年的亞洲歌手，自然偏向選擇可以持續經營10年的在地藝人。

Doris決定從化解唱片公司的疑慮做起。如果公司擔心在籌備唱片時，就必須為閃靈5位團員付出為數不小的交通費用，那閃靈就自己找錢來補，讓對方安心，「經營閃靈和國內團體的支出是一樣的，一切比照英國當地歌手的條件就好。」

其次，為了讓環球唱片充分感受到經營閃靈真的就和經營當地樂團一樣，Doris經常飛往英國，親自與他們開會。

「當對方把你當做自己人時，工作時就會替你想得更多。」這份彼此信任的「朋友關係」，也成為閃靈與環球唱片間堅實的橋梁。

另外，Doris很務實。她知道就算閃靈已經有些成績，但是在國外還是得從新人做起，即使必須待在骯髒悶臭、狹小不便的後台，也怡然自在。

在積極溝通下，加上當時閃靈已建立起世界巡迴演出的模式，Doris終於讓環球對於能夠長期經營閃靈有了信心，決定與他們簽下一紙合約。

放肆揮灑創意，又能嚴守發片時程

合約到手，緊接著是交出好作品。如果你以為這時就輪到創意、藝術上場，Doris認為，紀律更重要，不但能讓作品如願、如期走向世界，也能大大降低合作單位的組織成本。

「最重要的是準時。」有些藝人為了求好心切，一再拖延繳交錄製好的母帶、視覺設計、宣傳照的時程。

Doris強調，修改要在一開始就講定，接著按部就班交件。「藝術家性格中的不拘小節和放肆可以放在音樂裡，在工作上是大家一起合作，不能隨意更改既定時程。」

如今閃靈在歐美巡迴，場場歌迷爆棚。細看臉孔，你會驚訝地發現，大多數都是當地人，與華語流行歌手舉辦世界巡迴演唱會時，台下多是當地華裔、留學生的景象大不相同。

「閃靈策畫進軍國際的思維，其實就是瞄準當地人。小時候想像的搖滾樂團就是這樣，希望樂迷不分種族、國籍，單純被閃靈的音樂吸引而來。」

攝影 / 賀大新

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