數位時代 陳君毅
金馬56／《返校》狂掃 2.58 億票房、勇奪金馬 5 大獎！導演親揭背後故事、拍攝挑戰
《返校》電影上映僅一周，票房就破新台幣 1 億，刷新國片開片票房紀錄，成為今年首部破億的台灣電影，總計狂掃 2.58 億票房，更強勢拿下第 56 屆金馬獎 5 項大獎。
《返校》爆紅背後，拍攝電影有多辛苦？幕後團隊精心設計了哪些細節、場景，你知道嗎？《返校》電影導演徐漢強接受專訪，與我們分享了幕後拍攝挑戰，與一路走來的心路歷程⋯⋯
《返校》票房破億、遊戲熱賣 50 萬套
電影《返校》背負著極大的期望。除了是台灣第一款國產遊戲改編電影之外，根據 SteamSpy 的資料顯示，《返校》遊戲的販售數量超越 50 萬套（延伸閱讀：恐怖遊戲《返校》狂銷 50 萬套，之後呢？幕後團隊現身說法：什麼都沒變），最樂觀的營收有望突破億元台幣。在遊戲熱賣所豎立的高牆前，接下電影執導棒的，是從未有劇情長片作品的導演徐漢強。
雖然《返校》是徐漢強的第一部劇情長片，但在 2005 年他就以《請登入．線實》獲得金鐘獎最佳單元劇導演獎，是金鐘獎史上最年輕的導演。擁有這樣的資歷，談起執導《返校》的歷程，徐漢強卻不斷稱自己幸運。
在《返校》發售首日就通關的那一刻，徐漢強在心裡直呼「應該要有人把《返校》拍成電影。」而不過一個月後，他就在電影圈友人的引薦之下拜訪《返校》開發商赤燭，他感嘆地說：「我會拍電影，不是因為在電影上有什麼特殊的長才，而是因為遊戲的關係，讓我的電影與別人有不一樣的發展方向。」
徐漢強是一個死忠的遊戲迷，在拍攝《返校》的過程中，他同時是導演，也是玩家。必須不斷切換身分以不同的視角出發，試圖讓《返校》能夠同時獲得兩個身分的認可。
《返校》遊戲改編電影有多難？導演：敘事邏輯大不同
市面上遊戲改編的電影並不在少數，如《沉默之丘》、《古墓奇兵》與《惡靈古堡》等。但台灣遊戲用台灣人的視角，在台灣的土地講述屬於台灣的故事，電影《返校》並沒有先例可循。
「我看過很多遊戲改編電影，很多都是悲劇，也看了很多導演、編劇的訪談，但真正自己下去做，才知道難處在哪。」徐漢強說。對於導演來說，遊戲改編的最大難題，在於遊戲與電影「說故事的邏輯」有很大的不同。
在《返校》的電影與遊戲中，都是從教室出發，但遊戲注重解謎，從過程中獲得線索、文本拼湊劇情，電影卻沒有辦法做到，「很簡單，你沒辦法讓觀眾在銀幕前閱讀大量的文字。」徐漢強說，「電影要靠表演、影像，去表現方芮欣（女主角）活在那個年代是一件多麼孤獨的事情。」
電影注重的是角色的轉變，主角在經歷過人、事、時、地、物後的成長，「所以我們留下了《返校》的主幹，但中間的事件發展通通要重想。」
徐漢強說，女主角方芮欣需要透過更多遊戲內沒有著墨的角色個性，來形塑改變的過程；在電影中也更加重了男主角魏仲廷的戲分來推動劇情，而遊戲中沒有過多著墨的旁支角色，也都在電影中有更多的描述，「我們跟赤燭討論了很多次，去詢問最重要的核心概念是什麼，以及最後也許沒有放進遊戲的角色設定，重新消化這些資料。」
雖然徐漢強在 3 月遊戲發售後，在 4 月就找上了赤燭討論，但整個《返校》的劇本撰寫，前前後後仍經歷了一年的時間。
「不知道玩家會不會生氣⋯⋯」每一個改變的細節，都很小心
《返校》畢竟是遊戲改編，玩過遊戲的玩家通常是最「難搞」的「買貨人」，「我自己就是那個最 picky（挑剔）的玩家。」徐漢強笑著說。因此，在重新撰寫符合電影敘事方式的劇本時，每一個改動，徐漢強都戰戰兢兢，「玩家都知道劇情了，願意進電影院，就是要看導演怎麼合理地把遊戲轉變成電影。」
不管是造型不一樣、故事情節不同，甚至是完全修改的角色，每一個改動徐漢強都很小心，「所有電影裡跟遊戲不一樣的事情，都是為了媒介轉化做的改變。做了這些更動，都是為了集中故事的主題性。」徐漢強說。
舉例來說，遊戲《返校》中有濃厚的民俗元素，在電影中則淡化了許多；又或者女主角方芮欣的爸爸，職業從公務員轉變成軍人等等，都是為了讓故事的主線更加集中，
「不管電影有多複雜，你都只要講一件事，其他的元素都是為了讓這件事更加分⋯⋯但我們真的不知道玩家會不會生氣。」徐漢強說。
但《返校》中仍有不少留給玩家們的情書，不論是還原度超高的禮堂場景，或是在預告中出現的經典上吊畫面，以及一顆完全橫向卷軸式，仿效遊戲中 2D 橫向移動的鏡頭。
《返校》電影最大挑戰：同時滿足玩家、非玩家
但《返校》想有影響力，更白話一點，想要擁有更漂亮的票房，自然不能只服務玩家，電影終究是瞄準「非玩家」的大眾市場。《返校》帶有超現實風格的敘事方式，怎麼讓非玩家也能「看懂」，也是徐漢強面對的最大挑戰。
「我們以前看恐怖片，都會有個角色把背景交代得很清楚：那個房子很陰、那邊不要去、不要做什麼不然會怎麼樣⋯⋯。」徐漢強說，但《返校》的故事發生在空蕩的校園中，並不適合放入這種「解說」性質的角色，「《返校》這種虛實交錯的電影，出現一個人把規則講清楚，不是一件很美的事情。」
於是《返校》花了不少力氣鋪成，讓觀眾看到許多角色現實生活中的一面，儘管時間順序上有些錯置的安排，但盡可能讓虛實轉換的過程能讓大眾理解，又或者說，不至於看不懂。以女主角方芮欣在教室內醒來開場，觀眾的確會感到莫名其妙，但隨著劇情演進，觀眾能夠一點一滴拼湊出整個故事的全貌，「畢竟《返校》還是比較燒腦的一部片啦！」徐漢強說。
而為了不讓已經玩過遊戲的自己產生偏頗，徐漢強與劇組找來許多沒玩過遊戲、不知道故事的「白紙」來測試，在根據測試結果慢慢調整，「但每個人的觀點跟感知能力都不一樣，在沒有準則的情況下，導演就要做最後的判斷，」徐漢強說，「管它的，有些地方拍起來比較帥我就要這樣做；另外有些地方該講清楚，還是得講清楚。」對徐漢強來說，整個拍攝的過程就是不斷的取捨，只有到喊卡的那一刻才會結束。
《返校》：希望成為讓台灣人理解歷史的現代電影
最後問道徐漢強，過去關於白色恐怖、戒嚴時期的電影也相當多，《牯嶺街少年殺人事件》、《悲情城市》、《好男好女》等，會希望《返校》成為這段歷史時代的代表作之一嗎？
「我不敢說能成為一個代表作，前輩們拍的都是經典，藝術價值很高。」徐漢強說，「不過，現代人很多都已經不知道這些電影了，但這段歷史總是要被傳承下去，《返校》是拍給現在的台灣人看的，讓台灣人能夠明白過去曾發生過這樣的事情。」
講完這段話，徐漢強指了指身旁的《返校》海報接著說：
「台灣有言論自由、能做這樣的遊戲、能把這樣的遊戲改編成電影，是一件很珍貴的事情，而這些都是由許多人的犧牲，以及巨大的代價換來的。」
「你是忘記了，還是害怕想起來？」是貫穿整部《返校》的台詞，對於白色恐怖與戒嚴時代，《返校》提供了現代台灣人一個重新認識的入口。
而不管是遊戲，又或者電影，《返校》要訴說的核心，從來都只有「自由」而已。
（本文出自 數位時代）
