編按：《陽光普照》再傳好消息，自去年在金馬獎交出亮眼成績單之後，9 月 27 日經文化部影視及流行音樂產業局甄選推薦，將代表台灣角逐美國第 93 屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」。文化部表示，《陽光普照》「親子議題刻劃深刻，觸動人心，製作品質領先群倫，備受影展肯定，國際能見度佳。」因此從 18 部報名國片中脫穎而出，將代表台灣前進奧斯卡。

11 月 1 日上映的國片《陽光普照》入圍本屆金馬獎 11 項大獎提名，奪下金馬獎最佳劇情長片、最佳導演、男主角、男配角獎、最佳剪輯獎共 5 獎項，也得到金馬影展觀眾選出的觀眾票選獎殊榮。

這是導演鍾孟宏的第 5 部劇情長片。劇情講述一家四口的故事，也入選第 44 屆多倫多國際影展、第 24 屆釜山國際電影節及第 32 屆東京影展。

家中的小兒子阿和（巫建和飾）和好友菜頭（劉冠廷飾）砍傷人進了少年輔育院，父親阿文（陳以文飾）將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪（許光漢飾）身上，但卻不知道阿豪承受著什麼樣的壓力……。

陽光普照的映後座談

在《陽光普照》之前，導演鍾孟宏曾以《第四張畫》拿下金馬獎最佳導演、第一部紀錄長片《醫生》也獲得台北電影獎紀錄片首獎。上個周末，鍾孟宏與知名影評人塗翔文在華山光點舉辦映後座談，不只談了這部電影的起心動念，導演也分享自己對於電影的想法：

（以下微雷、微劇透）

Q：您的每部電影都圍繞在家庭，可以談談《陽光普照》的起源嗎？

A：我在拍《一路順風》（2016 年）時就在構思這部片了，故事是朋友的親身經歷。他說他 20 幾歲曾經砍過人，卻沒有坐牢，但過了很久後，被砍的人回來找他，他才想起自己年輕時曾做過這樣的事，否則他也忘得差不多。

我聽到這個故事覺得很奇妙，就想拍成電影。再來是另一個朋友講她的小孩很喜歡坐在腳踏車上，一騎就要騎兩三個小時；小孩也很愛按馬桶，會想一直看著水的旋渦。我覺得小孩很有趣，很多行為都無法解釋，所以就想把這幾個故事兜在一起。

要把一則則故事兜在一起，背後要有很嚴謹的邏輯跟背景，我們花了很長時間做田野調查，當所有角色慢慢加進來後，你會發現故事都在慢慢改變。

比如當劇裡的哥哥去世了，大家都說死者為大，不會去批評他，但當一個有血緣關係的人（阿和）去批評他哥哥，會更有力量。電影就是這樣擺盪不平，當劇本寫完之後，就知道這是一部很長的電影，因為有很多東西要講。

Q：導演的每部片都有演員入圍或得金馬獎，您怎麼挑選演員的？

A：大家都說我有固定班底，但我覺得沒有。陳以文是在台灣被忽略的演員，有部分是因為他以前是導演，我在拍《一路順風》的時候很討厭他，因為他做過導演，在片場會在意很多東西，「你們試過嗎？」「導演有先試過嗎？」但也是因為他知道怎麼護自己、拍戲有規矩，演出才會細膩。

很多演員我以前都不熟，都是先看他們的作品，請他們來聊聊。我其實不相信讀本，最相信的是我跟他們聊得當下是不是我要的感覺。許光漢原本是我最擔心的，因為他真的長得太帥，但卻感覺對自己很沒自信，不知道他能走多久。不過，這個特質卻很適合《陽光普照》哥哥這個角色，看了讓人很疼惜。

Q：這部片以一個家庭為出發點，最終想要帶給觀者的是什麼？

A：我的電影沒有那麼偉大，沒有一個鮮明的主軸，我只想講一個矛盾，這是我的片都會提到的事。

人們常常存在一個沒辦法解決的矛盾與衝突，有時候不可能和解共生，但人在衝突之下，要用什麼信念讓彼此最後達共識，讓彼此有尊重、體諒，這是我想講的事。

Q：電影裡菜頭跟阿和要去砍人時，畫面下著大雨，但音樂卻很溫馨，為什麼有這種反差？

A：剛開始是想塑造輕鬆的感覺，因為這可能是他們的日常，他們騎著車是要去唱 KTV？還是去吃熱炒店？配這個音樂，會讓人思考：「這兩個小朋友為什麼敢做這件事？」讓暴力顯得更不堪。

這段是我最喜歡的一段，在剛剪完的時候，我都會跟人分享這一段。而且看完我都會笑，不是變態，而是人生就是如此不可預期，就像這個音樂一樣，聽起來如此溫馨，但最後卻發生這樣的事（把人的手砍斷）。

Q：為什麼會「賜死」資優生哥哥，讓原本是家中的小太陽自殺了結生命？

A：影像有千百種解讀，很多人都會問這個問題，我都會說我不知道，不是我不負責，是很多時候當事人的朋友、家長也不知道事情為什麼會發生。

一個生命的結束，不是討論為什麼自殺，而是成長本身就是一個旅程，順著路走它會走到某個地方。但很多時候，人不想順著道路走，就會選擇轉彎，他想看到不同的風景，轉著轉著，有時候就會迷路。當東西愈來愈複雜，這種事就會發生，我真的沒辦法解釋……。

但電影取名為《陽光普照》，不只是因為我想拍陽光，也是因為它有正面意涵。電影還是有希望的，雖然這個希望不是說你跟著它走就可以到達康莊大道，但它終究還是個希望。