約40年的電影工作經歷，他拍了13部商業電影，每一部都被評論說：「老哏玩出新創意。」第13部的《比利‧林恩的中場戰事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk）也不例外，不一樣的是，擅長拍劇情片、現年62歲的導演李安這次挑戰的是「技術」。
這是離他最遙遠的事情，但他卻說：「我發現電影已經要進到下一個階段，我知道了，就要去研究、去挑戰。」在與他合作多年的剪輯師斯奎爾斯（Tim Squyres）的認知中，「畢竟李安是我身邊最不與技術沾邊的人。幾年前，他才剛使用電子郵件。」
他並非是對技術的熱愛所驅使，而是對技術的可能性抱有濃厚的興趣。 即便是自己不熟悉的領域，可以用來讓他將相信一生的事情——電影，做得更好，體會故事情節和張馳的細節，他都躍躍欲試。
李安再次跟自己對賭。技術層面，從產業上下游，拍攝器材、剪輯、燈光到放映技術，他一而再、再而地的說服；不管是表揚電影工程器材產業的國際廣電大會（IBC）會議，到紐約影展、還是台灣記者會，一個說故事的人變身為技術傳教士。
「120格、4K、3D」（請見文末註解）數字的背後，都是為了成就他相信的電影夢，甚至不惜「砍掉重練」，將自己形容成一個「實驗品」，丟掉過往的桂冠，個性拘謹的他不斷陳述技術創新的理念。
這一次，他的整合來自技術和藝術，以及科技與電影內容跨產業資源的結合。
對自己而言，砍掉重練是一道難題；對外來說，走在創新灘頭的風險很大。但李安的笑容背後卻讓人感受，說故事價值的初心始終在他心中盤旋。
Q 這次電影，您要講的是一個怎麼樣的故事？內容和過往相比有什麼突破？
A：突破，我不敢講。我希望它是一個很好的電影，它探討人性。我想講的是軍人在戰場上對自己角色的認知。探討人對戰爭這件事情的真實情感和投射，講述一個男孩變成男人，因為戰爭探討成長的故事。基本上就是講這些東西。
軍人的本色是什麼東西，不是大家想的那樣，不是英雄主義般的，而是對軍人這個人的（身份）心態做一些探討，這是一般戰爭片比較少著墨的。
跟書內容比較不一樣地方在於，不光只是諷刺社會現象和戰爭，我比較注意是這個男孩（主角比利）的內心，他對宿命的一個認識，在對應外在社會時有一種諷刺，這帶給男孩成長。還有軍人本身是在幹什麼的，他經歷什麼東西。我覺得其實這是很有意思的一件事情。
Q 為什麼想透過新科技說這個故事？
A：我覺得人們跟電影的關係好像要改變，不是我去想到要去做一個什麼新東西，而是我覺得很奇怪，因為數據（數位），技術都在那邊等著我們，為什麼沒有一個人去拍。這麼明顯電影要改變的時代，（我）去做時，大家還去問你那些問題（為什麼用3D拍電影），實在是非常奇怪的一件事情。
拍《少年Pi的奇幻漂流》（以下簡稱《少年Pi》），我第一次接觸到3D，第一次接觸到數位，而且我根本不懂3D，甚至抗拒。我是因為《少年Pi》能改編成電影，故事中在哲學上的思索是很喜歡的。其中一個是它用一個故事來檢驗另一個故事的價值。（我從這部電影中體會到）講故事這件事對人的精神是多麼重要！
電影是一個很實像的東西，怎麼從實像中看故事時，告訴人家去檢視故事的價值。而一邊在看，一邊告訴人家你在看故事，等於是說，像是把站在地毯的人抽掉地毯，讓他摔一跤那樣子。
我們不能這樣做。那我就開始去想是不是有另外一個dimension（空間）可以做，於是就想用3D的方式來拍另一個空間，說不定能激發我怎樣去破解一個無法解的謎題。因為這樣，我介入了3D。
Q 從很抗拒3D、發現問題到接受，心路歷程為何？
A：我拍《少年Pi》後發現，不對，我的腦筋還停留在過去，可是新的東西已經出來了（編按：拍攝《少年Pi》時，雖是3D手法卻還是停留在一秒24格的拍攝方式）。我就覺得奇怪怎麼只有我一個人（覺得奇怪）。我也很惶恐。因為電影藝術是在平面中創造空間，現在已經給你空間了，為什麼打光、表演還是那樣。
我拍3D時很大的發現，2D和3D的表演方式是不一樣的，不應該用同樣的方法。我拍到一半，用螢幕去看2D和3D，不對、不對，回去都要重新調整，可是每個人都覺得沒什麼差別，就是表演方法要改啊！眼光也要改！可是我沒有聽到有什麼樣的討論。
我是一個很相信電影的人。我想我的電影就是一個比我還真實的一個東西。結果我一輩子最相信的事情，現在有一個新的角度出來了，而這個媒介卻是大家所不了解、誤解的，所以我一直要去找答案，就是這樣開始的。
另方面，我就很不服氣，本來就應該這樣（用數位去做）。電影本來就是在模仿真實的東西，又不是畫抽象畫，本來就是實像的，為什麼看真的東西，你會看不下去，眼睛可以看得到，為什麼不去做，是蠻奇怪的。然後，技術開始通常是從study face（人臉表情）開始，怎麼會從拍動作片，或大場面才用3D，根本就是本末倒置。
Q 在您心中，所謂創新的「新」指的是什麼？2D和3D、120格到底有什麼不同？
A：其是我只是去反映，我沒有去創造。我沒有幹什麼東西，就是把我看到的東西弄出來，就這麼簡單。
這部電影是兩個眼睛都可以透過120格、4K的技術看到影像。我用那個技術時發現，整個業界已經按捺不住要變了，只是拍電影的人沒有去反映它，本來它就要變了。已經時候到了，我感覺很清楚。 我覺得觀眾跟電影的關係要進入下一個階段了。 我自己有這種感覺。
120格之後，你不再只是看電影，觀賞電影時人要怎麼投入，怎樣流暢法，這還是我們大家要去找的一個答案。我總是覺得講故事外，怎麼去體驗電影的情節也會變得更重要，不一定僅限於在講故事的情節、起承轉合、情感起伏。
我們也不要比較2D和3D，就是不一樣的東西。以前是X軸加Y軸，現在多加一個Z軸，有個Z軸，我（拍攝）放前放後、放大放小，語彙增加很多，表達方式可以平一點、也可以立體一點，你可以選擇走近一點，也可以選擇不要走出來。
3D體驗可以看到更多的東西，而不是導演叫你看哪裡你就看哪裡。除了少數的藝術片，兩個人看完的感受會差不多，但在3D手法下，看同樣的電影，不同人的感受會差很多，可能性不一樣，多了很多。
因為我們的腦子把東西組合起來時，兩個角度和一個角度的呈現給人思考的角度差滿多的。我覺得我們拍攝的挑戰更大，拍3D在心智上會sharp（銳利）很多，你的要求會更多，尤其格數、光度夠的時候，都是在一種不同心態下觀看，是很有意思的。看的清晰不是僅是清楚而已，而是心智接受程度會不太一樣。
Q 為了打造出這部突破性的電影，您又要如何結合產業界中下游廠商合作？
A：其實過程蠻複雜的，我拍完《少年Pi》之後，就發現3D、120格要做好的話，亮度要夠、格數要高，到底要多高，我不知道。也注意到3D在打光和表演各種方法都要很不一樣。
影像是愈來愈充實的，以前我們覺得3D有點虛虛的，現在超過60格、再用120格，這跟我們眼睛看到的很像。我希望把我的感覺介紹給大家，就是人和電影的關係好像可以再往前進到下一個階段了，所以我當第一個實驗品。
產業界其實比我們走在前面，給我很大刺激，他們告訴我新的東西，我從做電影以來，從來沒有這樣一個時期，一個產業同時再想下一步要做什麼樣的事情。
對我來說，這個訊息非常明顯，我怎麼用它（技術），怎麼整合它，我就覺得需要有搞電影的人來用，告訴他們（產業界）我們需要怎麼樣的東西，一起往下走，怎麼整合。我也只是把他們連結起來，對他們要求，從後期電腦運作到拍攝器材，我們開始交流。
我做了這部（電影），我就跟產業界說，哪些不方便，他們就可以改進，互相合作往前走。所以我受到很多的贊助，不然不可能做這麼多的事情，他們靠我的實驗，才知道下一步怎麼投資，因為那是他們的未來。
這是一個蠻複雜的一個過程，工業型態都有一些改變，像放映技術，過去有些技術看不出來，可能螢幕上的黑可能不是全黑，現在可以將黑做到完全黑。很多東西慢慢、慢慢一直出來。
我還沒有找到答案，我還有很長的時間，還要很多人的參與。就像電影的發生一樣，就是很多人拍了很多部電影，變成了一種文化現象才成立，而（3D）還是在一個實驗階段。
Q 為什麼是您來做這件事情呢？
A：Thank you！我也常常這樣問為什麼是我呢？（大笑）我又不搞科技，為什麼輪到我來跟全世界做對！我個性又不是標新立異，為什麼是我呢？氣死我了（自己笑起來）。對啊，為什麼是我呢！
為了要一直不斷跟許多人（拍電影上下游產業相關業者）解釋。我跳了很多步，人家是48格、2K還沒有做起來，我一下子就到120格、4K，我需要到處跟大家解釋。把桌布鋪好，然後再上菜。
有幾個東西，我希望多講幾次，3D和2D是不一樣的，過去我拍過3D電影可是用的是2D的腦袋去拍；第二，3D、120格拍攝人臉最好，不光是動作，可以看見更多細節。第三，高規格帶來的真實感，人的觀念和心態會不太一樣，因為一般人看電影就是看電影，不會聯想，但他更瞭解技術本身，就不會誤解，一誤解（3D技術的應用方向），又延誤了。目前差不多要改變了，這是我的感受。
（全文未完，完整文字詳見《經理人月刊》2016年11月號）
註一：每秒120格（影格率）――改變拍攝、演出、觀影習慣
過去電影拍攝方式多採取一秒24格（FPS，Frames per Second），人腦會專注情節或其他地方來取代畫面閃動的不流暢感，但當運用更高規格的格數拍攝作品，會讓作品逼近真實、增加觀影者對於影片主角細膩情感的投入程度。這次李安做到每秒120格，每一秒訊息量是過去的5倍，所以畫面流暢度更足。
註二：4K畫質（4K resolution）――增加清晰度
4K解析度讓畫面看起來更清晰，如人物頭髮、皮膚等細節和紋理都清楚可見。目前絕大多數電影院放映設備無法支援4K畫質，導致《比利‧林恩的中場戰事》這部電影全球僅5個城市可播映，在台北僅一個播映場地，要改裝成符合播映規格的費用就達3000萬元。
註三：真3D影像――更立體且更真實
「3D」，大家並不陌生，但觀看時總讓人感覺假假的，或者亮度不夠，產生頭暈等問題。因人的大腦在合成影像過程，還牽涉到心理、醫學等因素，這是由於左右眼接受程度不同而產生的視差，分遠近外，還會衝擊到觀影的心理狀態。
過去電影多半是2D拍攝再進行3D後製，要不就是真實3D機器拍攝但放映跟不上腳步，讓畫面少了層次與厚度感。「真3D」是從拍攝、剪輯成品到最後放映觀影效果都在3D情況下處理，減少雙眼視差和移動視差的誤差，因此產生的影像會是更立體且更逼近真實的。
李安
1954年生，美國紐約大學電影製作碩士、國立臺灣藝專影劇科（現為臺灣藝術大學），截至目前，唯一兩度奪得奧斯卡金像獎最佳導演獎華人導演，同時也獲得8座金馬獎肯定。
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攝影 / 賀大新
