疫情肆虐，首當其衝除了餐飲、飯店業，美術館也是重災戶。當大家不能走進美術館，藝術如何走進家庭，成為全新的挑戰。朱銘美術館館長賴素鈴直言，「線上與線下不一定是同一群人，」因此，賦予美術館或藝文創作新生命，開創新客群，成為藝術產業逆境重生的轉機。
DIY 藝術品直送到家，藝文不再遙不可及
2021 年 7 月 2 日中午 12 點，朱銘美術館在嘖嘖募資平台開賣手作立體拼圖，20 天內募資金額突破 100 萬元，訂購金額持續看漲。這款作品材質為環保牛皮紙，並以數字編碼，組合方式簡單好上手，預計費時 1～2 小時，可說是大小朋友居家防疫的最佳「耗能」產品之一。
從體驗設計的角度，包含以下創新。 一是重新設計價值內涵 。雕塑家朱銘著名的太極系列作品，以重量感、動態感和連貫氣場的太極動作，展現鬆沉美感。這些作品過去放在空曠的開放式場館，與天地連成一氣的自然呈現，是許多藝文愛好者的祕密花園。如今，作品以「輕量版」走進家庭，許多小小孩或許無法體會大師的創作內涵，卻能見其形體，種下藝術鑑賞的種子。
二是重新定義互動方式 。戶外美術館過往的互動模式多以觀看、拍照、模仿，或與之共創；也曾與雲門舞集合作，以夜間展演的方式打造另類體驗。如今受到防疫限制，藉由手作疊疊樂，大小朋友親自堆疊的過程，感受大師另類創作的質量，同時啟發二次創作的可能性。
三是創新的訂價模式 。一組 DIY 手作 1600 元，包括價值 700 元的門票，開創朱銘美術館虛實整合的契機，鼓勵消費者在疫情後重返美術館現場。透過募資平台，朱銘美術館也營造口碑行銷，創造預售搶購的稀有感，開創新客群。
線上開箱大師作品，創造聲量、延續話題
線上美術館也是一個新趨勢，近幾年，Google 多次與世界知名博物館合作，開放梵谷（Vincent van Gogh）、莫內（Oscar-Claude Monet）、奈良美智等大師的線上展覽，消除美術館的地域疆界，讓全球觀眾得以觀賞。相較於靜態線上展覽，台北市立美術館（下簡稱北美館）則請館長王俊傑擔任「解說員」，在線上帶領觀眾走進日本裝置藝術家塩田千春的世界。
北美館的做法帶來幾項益處，其一， 以策展人角度，解說大師的創作歷程 。塩田千春從油畫、行為藝術，到以紅黑白線條為主的空間藝術創作，在王俊傑的講解下，有了完整的圖像與創作歷程展示。舉例來說，《不確定的旅程》《靜默中》等具有空間感的作品，觀眾跟著王俊傑的引領，看到多元空間展示的美感。
第二， 社群網友的互動共創 。線上策展能夠直接蒐集觀看者的回饋，例如，觀眾在影片留言區發問，「這類大型裝置藝術如何搬運？如何陳設？」道出許多人心中的疑惑和好奇。北美館可藉此製作幕後花絮，介紹裝置藝術的搬運與布置過程，進一步彰顯藝術策展的特殊價值。
第三， 無形的美學教育傳播 。從數位傳播來看，北美館若能善用數位媒材，建立與觀眾更多元的互動機制，甚至鼓勵學校利用數位策展學習或二次創作，將能放大數位傳播的價值。
除了實體的美術館，影視產業方面，思偉達創新科技發行《國際橋牌社 2》限定版短片，100 組「同島一命」NFT 數位商品（non-fungible token，指非同質代幣，具有數位所有權的功能，有編碼的限量金幣、球員卡都屬此類）在 20 分鐘內完售，創下話題。
相較一般影片發行鎖定大眾市場，NFT 數位典藏強調特定主題與時空環境的收藏價值。思偉達創新科技執行長鄧萬偉表示，以前阿公時代流行收藏紀念郵票，現在年輕人熱衷收藏 NFT；同樣的藝術創作典藏，在不同時代產生全新的表現形態。
此外，NFT 數位典藏蘊含二次創作的契機，不少創作團隊取得 NFT 的數位版權，進行創意組合與全新應用。例如，創造全新的音樂作品，或是將塗鴉素描轉化為 T-shirt 銷售等。
藝術本質原在體驗，過去「體驗經濟」的論述，重視使用者的參與度與吸收度，提出娛樂、教育、美感、逃避現實等多元價值，作為創新藝術展演的系統思考。朱銘美術館的手作體驗，開啟寓教於樂的娛樂性；北美館的數位開箱，創造藝術多元的教育性；《國際橋牌社 2》的數位典藏計畫，經營、凝聚粉絲社群，正是藝術創作者在疫情時代的全新實驗。
