在劇烈變動的市場環境下，文創產業要追求規模化與永續經營，從來不是一條容易的路。不同於製造業或科技業能靠資本驅動擴張，內容與創意的獨特性，使其難以靠單一企業自然放大規模。創作者專注於作品、品牌努力於行銷，已是全力運作，在資源有限的情況下，若沒有產業間更緊密的商業連結與資本整合機制，成長終將受限。
新媒體暨影視音發展協會表示，2024 亞洲新媒體高峰會「Consolidation：融合、共榮與新生」，首次規劃〈串聯生態系：探尋內容產業股權合作的最適架構〉專題論壇，激起廣大討論。許多文創從業者與投資人對此高度關注，也拋出實務上的真實挑戰：創作者自主性高、文化商品不確定高、財務與人力資源難以累積。因此，為了能更聚焦在「產業控股」的應用場景。邀請台灣產業控股協會理事長黃偉祥、資誠聯合會計事務所副總經理王敏惠、資誠普華國際財務顧問有限公司副總經理施秋如、文化內容策進院董事長蔡嘉駿等重磅講者，分別就產控架構、內容產業轉型與股權合作案例，以第一線經驗進行分享，為內容產業討論出一條可行之路。
控股不是產權稀釋，合組控股如何讓品牌保有彈性又能擴張
品牌如何利用產控架構，提升企業競爭力及創造價值？
台灣產業控股協會理事長亦是大聯大控股董事長的黃偉祥以自家公司為例，講述大聯大如何從2005年起，透過合組控股的模式，有效整合多家電子通路商，成為亞洲第一電子零組件通路集團。他強調，市場遊戲規則為「大者恆大」，併購整合是必然，不過「相較於傳統的吸收式併購，合組控股更能保留子公司的營運彈性，員工流動小也避免品牌消失與人才流失。」畢竟現在找到對的人是最困難的。
大聯大藉由成立控股平台，統一資源調度，並進行治理制度設計，在後端建構共享平台，減少重複投資、降低營運成本，同時在前端維持業務團隊的靈活性與客戶覆蓋率，讓集團內部形成協作與競合的平衡。
黃偉祥也分享了整合成功的三大關鍵：一是選對合作對象，須具備共同願景與文化相容性；二是建立核心團隊的執行共識與制度規劃；三是貫徹控股精神，推動共治共管，讓整合後的組織持續進化並可複製成功經驗，過程中並不斷滾動式修正，最終達成目標。
從分散到集結，打造能跨出國際的內容產業體
資誠聯合會計事務所副總經理王敏惠則指出，內容產業當前面臨著三大挑戰，包括市場高度國際競爭、營運風險高，與治理制度不健全。她點出，多數內容公司仍採「一片一公司」的專案營運模式，或靠專案營運資金支撐，難以累積長期營運資金，無法形成生態系競爭力。
對此，她拋出「合組式產業控股」構想，藉由整合作為內容產業邁向國際與規模化的重要途徑。此模式可透過股權整合，保留各製作公司的創作彈性與獨立營運，同時整合財稅、法務、行銷等後勤與國際銷售等資源，創造更高的營運績效並降低風險。
王敏惠也剖析了兩種整合策略：其一為針對「國際銷售」進行部分業務整合，共同拓展海外市場、並分擔行銷成本；第二種為全面性的控股整合，建立劇本開發、音樂、遊戲、IP授權等上下游資源的共同平台，逐步擴大產量、管道、強化資源能力，打造具有持續競爭力的內容產業集團，讓台灣內容產業不會明明有動能，卻無競爭力。
整合互補股東間資源，運作更有效率
對許多經營內容產業者來說，股權合作程序複雜，令人卻步。為此，施秋如以火星控股與唯品風尚兩個不同產業的股權整合實例舉例，說明內容產業如何從「策略整併」走向「制度落地」，並希望內容產業界能開始有新嘗試。
火星控股2012年由廣告產業專業人士結盟創立，歷經快速擴張、轉投資整併及制度化轉型，2023年完成公開發行。施秋如點出，火星控股在廣告業之餘，成功整合公關、市調、投資等領域的公司，同時並以永續經營為目標，讓整體運作更有效率及制度化。
唯品風尚股份有限公司由私募基金發起，先後整合86小舖、UNT、美合國際與Wstyle等，並找來具品牌經營經驗的東京著衣創辦人周品均擔任執行長，推動組織重整與品牌整合，使公司營運由虧轉盈。整合關鍵在於這些美妝品牌雖具潛力但規模偏小，因此需仰賴股東間資源互補，設立明確成長目標與治理架構，吸引更多投資人加入，壯大市場。
施秋如也呼應前兩位講者的觀點，強調「人」始終是整合過程中最難的一關。她期待現場的影視工作者可以逐漸有一些小的嘗試，相信會為內容產業找到新的機會。
推動產業控股的三大關鍵：法律基礎、治理模式與文化調適
論壇下半場，特別安排「文化內容產業股權合作」的重量級座談。由資誠聯合會計師事務所聯盟事業副執行長游明德主持，邀請黃偉祥、蔡嘉駿與普華商務法律事務所合夥人律師鍾元珧，從產控實務、法律到組織營運面，剖析文化內容產業推動控股架構與股權整合的可行路徑與潛在挑戰。
為何文化產業需要股權整合？鍾元珧律師指出：「內容產業是一個高度依賴創意與個性的行業，創作者往往強調『自主性』與『自由度』，但這樣的經濟規模偏小，最終易落入『樣樣都做，樣樣不專』的困境。」他強調，應透過制度化分工與專業團隊支持，讓創作者能聚焦創意，而財務、營運、投資結構應交由專業團隊或平台來處理，這樣的機制不僅更符合資本邏輯，也能吸引投資者，給創作者更大空間。
不少內容產業者可能對控股卻步，黃偉祥以「控股公司是媽媽，各子公司是孩子」來比喻此架構的管理邏輯。他提到：「不是要『管死』每一家公司，而是建立共享制度與治理架構，讓每個子公司都能保有創作自主、又能互相學習。」黃偉祥也直言，控股整合尤其在資源分配上，過程必然會有磨合，因此他強調：「真正重要的從來不是『公平』，而是策略上的合理與信任基礎的建立。」
蔡嘉駿董事長則從文化產業出發，點出對文化產業來說，最大挑戰是思維轉變。他直言：「推動產控架構之前，我認為內容產業從業者更應先問自己：你心中真的有公司嗎？」他強調產業若僅停留在「個人工作室思維」，很難吸引長期資金。「韓國如HYBE、JYP等企業，就是成功把創意轉化為制度與資產，這正是我們需要學習的方向。」
對於文化內容產業最常面臨的股權估值與談判困境，黃偉祥分享：「股權談判的關鍵從來不在價格，而在『承諾』。你願意投入多少心力、扛多少責任，就該對應到股份分配。」他呼籲，若只是單純股權買賣，將無助於真正整合與共創綜效。
借鏡跨產業成功經驗，股權整合可望為內容產業打開新局
這場對談讓不少內容工作者受益良多。金盞花大影業創辦人、《關於我和鬼變成家人的那件事》監製金百倫就提及，台灣的內容產業近年看似百花齊放，有許多影視工作者在市場上大放異彩，但若從產業結構面回頭檢視，會發現這些案例難以像國外大型IP，進行規模化輸出。她強調：「製作團隊的經驗、產值也受限市場規模，無法有效率試錯再進化，讓我們充滿危機感。」這次的論壇，讓金百倫從其他成熟的產業裡獲得激盪，思考台灣內容產業未來的下一步。
彼此影業共同創辦人陳郁佳也坦言：「內容專案往往需要從零開始處理各種環節。台灣市場規模有限，使得團隊在每次試錯中承擔相對高的成本，也難以累積多面向的人才與經驗。產業控股也許是一種可行的結構性嘗試，透過制度化、平台化的方式，讓創作者更專注、團隊更穩定，也讓更多不同背景的人才有機會投入。」
李芃君理事長則呼應二位業界人士說法，表示：「內容產業當前雖然困難，但不代表無解。當個別公司資本受限，或許我們更該思考：能否透過生態系的合作與股權整合，打造更具韌性的產業聯盟，讓資源彼此流動、形成合力？真正做到融合、共榮與新生。」為了延續高峰會的產業交流能量，協會會持續直面產業難題，不定期舉辦主題活動，更將高峰會中大家關注的產業關鍵字，設計為 「影視關鍵字」Podcast ，期待透過更多討論，共同找出突圍的解方。
