打開串流平台，你會點開哪部片？串流市場競爭激烈，Netflix、Disney+ 各自砸下數百億美元製作內容。但弔詭的是，選擇愈多，觀眾愈難決定要看什麼。

因為數十部作品一字排開。作為觀眾，你最終只會點開「一部」作品。

正因如此，所有創作者都在問，我該怎麼做，才能被觀眾「選中」，贏得這場注意力爭奪戰？

製片人主導，把市場性做進內容裡

「我們扛著最後一哩路的成績，可是我們其實非常被動」，壹壹影業創始人黃郁茹道出行銷團隊的困境。

黃郁茹從事行銷 22 年，從外語片行銷起步，在兩岸有超過 15 年的影視經驗，經手過《賽德克·巴萊》、《尋龍訣》、《盜墓筆記》等賣座電影的宣傳，但她深知，光靠後端行銷已無法保證作品成功。

過去的經歷讓她確信，要讓作品被廣大市場所接受，就應該從源頭，把市場性做進內容裡。

而這，也是她 2018 年創立壹壹影業初衷。她將「把市場性做進內容裡」的理念制度化，去年推出的《今夜一起為愛鼓掌》首播即奪下週日華語劇收視冠軍，連續 36 天蟬聯台劇榜首，並入圍金鐘獎 4 項大獎。這是她從行銷人轉型製片人後，交出的第一張成績單。

從靈感開始，投資卻是上億元的賭注

台劇單集成本約 500 ～ 1000 萬元，以一部 8 集的劇計算，「拍一部片的錢，可以買到帝寶的房子」，黃郁茹點出現實。一部作品往往得投入龐大成本，而且還可能歷時數年完成。但最終市場表現如何，往往在上線後幾周就已定調。

傳統上，導演或編劇有靈感之後，就會開始寫劇本，劇本寫的差不多，再找製作人媒合投資方，資金到位後，進入拍攝階段，完成作品後行銷、上線。所以作品是否能被市場接受，不容易在早期得到線索。

壹壹影業想處理的，就是這段不確定性。撰寫劇本時，就考慮它的市場性。《今夜一起為愛鼓掌》的成績，某種程度驗證了壹壹影業的劇本開發模式是可行的。

首先，他們以製片人為核心，會以「一個關懷」出發；這與傳統上，以導演或編劇為主體，從「一段情節」出發的做法不同。

舉例來說，一對情侶中樂透，就是一段情節。編劇會以此開展，去思考 2 人背後的故事，例如女生可能是一個俠女，慢慢讓故事變完整。

一個關懷，則是對場域的關懷，像是社會議題。黃郁茹以壹壹影業近期推出的《監所男子囚生記》，就是瞄準現在年輕人躺平的現象，主題圍繞著厭世、被迫就業的青年。

2 階段會議，讓題材有勝算

有想法之後，他們不會馬上投入劇本寫作，而是先評估風險。他們安排 2 階段的「綠燈會議」，會議上，不同職能的人會提出建議，並由製作人做最後決定。

第一階段確認題材值不值得被開發，檢視是不是觀眾此時需要的故事、故事跟觀眾之間有沒有情感連結。定案後，才開始製作劇本。

第二階段則是確認值不值得拍成影視作品，包含可執行性、市場性。舉例來說，如果沒辦法到監獄實地拍攝，需要另外搭景而導致預算過高，《監所男子囚生記》這部劇集可能就無法實現。

導入概念測試，提前調整劇本

此外，劇本的雛形出來時，他們會進行「概念測試」。概念測試類似於快消品產業做市調，壹壹影業委託做民調的公司，依據觀影的人口做標準抽樣，選出 400 人。並提供不同版本的故事大綱、人物小傳等內容，看他們比較喜歡哪一個版本。

概念測試的成本大約 10～15 萬元，卻能在投入 8000 萬元拍攝前，確認劇本的吸引力。台灣藝術大學電影系教授丁祈方指出，這樣的做法，在業界並不普遍，因為相較於直接完成劇本，反而需要額外投入成本。

不過，透過這種類似市調的方式，會比單純找業內人士討論，更能掌握受眾反應。當故事情節滿足觀眾期望，日後的收視、票房表現也有機會更好，進而降低投資失敗的機率。

然而，如何解讀數據，仍仰賴製作人的經驗和品味。黃郁茹以《今夜一起為愛鼓掌》為例，調查顯示，原本的故事吸引的多是男性觀眾。但她並沒有因此採用這版的劇本，而是調整方向，去了解女性關心的是什麼，並往「身與心之間的平衡」的主軸調整劇本。

這套模式是否可行？《今夜一起為愛鼓掌》入圍多項大獎，證明「品質」，在市場聲量上，它吸引 45～54 歲的女性族群，首播期間即創下 1.34 的有線電視最高收視，奪下週日華語劇收視冠軍。並帶動串流平台 MyVideo 新註冊會員數成長 20%，連續 36 天蟬聯台劇收視榜首。

但以製片人為核心的制度，並非壹壹影業獨有，對於該如何做出差異化，黃郁茹表示，他們會問自己：「這個故事是不是只有我們可以說」。舉例來說，《今夜一起為愛鼓掌》選擇台劇較少觸碰的題材「性」，成為亞洲首部性治療劇。同時從女性視角切入，在長期由男性主導的影視產業中，格外罕見，「我希望談性，可以很溫柔、很療癒」黃郁茹說道。

在內容過剩、注意力稀缺的時代，壹壹影業壹壹影業有自己的「爆款」公式，從對社會的關懷出發，透過制度化流程、市場調查等方式，讓應該被說出來的故事，有更高的機率被觀眾喜愛。

核稿編輯：陳書榕